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Tzesne publica nuevo EP el 8 de octubre

Ya puedes escuchar ‘Orrocos’, primer adelanto de ‘Ateretlov’

Con doce álbumes a sus espaldas, una trilogía junto a N (Hellmut Neidhart) y un incesante reguero de colaboraciones publicado en sellos como Abgurd, Drone, TIBProd, Mystery Sea, Eclectic Reactions o el suyo propio (SeriesNegras), Txesus Garate se ha convertido en toda una referencia del ambient y de la música de ruidos contemporánea, así como del activismo y de la manipulación audiovisuales (con Paralux).

Aunque los orígenes de este insaciable explorador de la escena de experimentación vasca partan de la rotundidad de lo industrial, durante las últimas dos décadas su obra (ya sea como Tzesne o como integrante de Gutural, guZural o Kkopu) ha ido evolucionando hacia planteamientos mucho más sencillos, basados en composiciones concisas -aunque multiformes- que arrojan como resultado un cuerpo musical sugerente, onírico y radicalmente conceptual, siempre a salvo de convencionalismos musicales.

Precisamente, será esa idea de sencillez nuclear y semántica del sonido -de la modelación del tiempo- a partir de la cual Tzesne terminará dando con ‘Voltereta’. Álbum de 2017 en el que Daniel Ardura (Ensaña, Alado sincera, Sonio) doblega las costuras de lo que todavía hoy entendemos por folk, mediante un ejercicio monolítico de descontextualización armónica que cuestiona -y subvierte- los cimientos del género. Ahora, con este nuevo EP, Tzesne ha decidido hacer uso de la apropiación para intervenir seis de aquellas piezas de Ardura, con la intención no solamente de trascender en concepción ajena, sino de reinventar su esencia. Nos situamos en un nuevo y estimulante plano formal donde se re-significan los originales, acotados aquí, en ‘Ateretlov’, desde la atonalidad y con las puertas de la electrónica abiertas, desencajadas para esta reinterpretación excepcional.

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IbonRG y Enrike Hurtado publican nuevo álbum el 2 de julio

Reserva ahora ‘oMOrruMU baMAt’ en vinilo y digital, y mira el vídeo de ‘edipo berriari’

De la misma manera que hay discos que no huelen a nada -‘¿A qué huelen las cosas que no huelen?’, se preguntaba el poeta-, hay discos que desprenden un intenso aroma a homenaje. Eau d’hommage. Homenaje, que proviene de la voz latina hominem, detrás del cual suele haber una persona a la que se quiere, valga la redundancia, homenajear -también se suelen homenajear entes más abstractos, como la patria, cosa que me cuesta entender: no hay nadie que reciba los honores; entiendo que ese tipo de homenajes deben ser más bien autohomenajes-. O, más que una persona, suele haber varias personas, ya que para homenajear a alguien hace falta un homenajeado, pero hace falta también un homenajeador. O varios homenajeados y homenajeadores, con lo que esto se convierte en una especie de bacanal, no necesariamente carnal -de hecho, acostumbran a ser más bien de tipo espiritual, casi etéreo-.

Partimos de la base de que Joxan Artze (1939-2018) es un tío realmente homenajeable: poeta de vanguardia en sus primeros libros -de los que provienen los textos aquí recogidos, tan lúcidos como lúdicos-, dispuesto a mezclar la poesía con otras disciplinas artísticas, al que algunos han colocado dentro de un movimiento llamado poesía visual -ya estamos otra vez con las etiquetas, qué manía-. Poesía musical podría ser también, dada la gran cantidad de músicos que han puesto melodía a sus poemas -encarnados todos ellos por el gran Mikel Laboa, creador del himno nacional ‘Txoria txori’, que lo cantan incluso los jugadores de rugby del Aviron Bayonnais, y cuya letra se cree ya popular, cuando en realidad es del propio Artze-. Siempre a contracorriente, por encima de cualquier moda, innovando, buscando, abriéndose camino machete en mano por la espesa selva de la poesía oficial. A veces experimental (Edipo berriari) y/o político-social (Amaren sabela), otras veces lírico (Euria bezain garden) y/o picante (Atso otsoa). Una rara avis, vaya, pero completamente contemporánea.

Por otra parte están los homenajeadores, dos, IbonRG y Enrike Hurtado, con una amplia trayectoria ambos en lo musical, que se juntaron un buen día para homenajear y darse un homenaje a cuenta de nuestro querido poeta. IbonRG da continuación aquí al camino abierto en su primer disco, ‘Hil zara’ (2019), trabajando la voz tanto desnuda como acompañada del piano; y Enrike Hurtado experimenta, al igual que en sus proyectos en solitario Azunak y Bazterrak, con los softwares desarrollados por él mismo. Las piezas que salen, once en total, son del todo variadas: van desde el a capella más orgánico hasta el instrumental más electrónico, dándole especial protagonismo a la txalaparta -instrumento recuperado para lo artístico por Joxan Artze y su hermano Jexux, por cierto-, tocada a la antigua usanza -con un solo tablón de madera-, pasada por los softwares creados por Enrike -que trituran y reorganizan el sonido-, o incluso tocando el piano como si fuera una txalaparta -con aires del difunto Chick Corea-. Y así es como se consuma el acto, de homenaje se entiende. Homenaje, que no consiste en decir qué bueno, qué alto, qué guapo que eres, qué bigote tan bonico que tienes. Homenaje, que es punto de partida, inspiración, yo te cojo unas cositas, pero voy a hacer otras cositas, las mías, no las tuyas copiadas, sino unas nuevas, inspiradas, más de cerca, o lejanamente, en las tuyas. Todo acto de creación es, en el fondo, un acto de recreación: nadie crea nada, valga otra redundancia, de la nada. Todo acto de creación es, entonces, un acto de homenaje, y este en concreto es uno muy particular a Joxan Artze, a su/la poesía, a su/la búsqueda incesante, a su/la falta de conformismo. Y es, en última instancia -aunque parezca el eslogan de una funeraria-, un gran homenaje a la vida. Gracias a homenajeado y homenajeadores, pues, que nos han dado tanto.

oMOrruMU baMAt. Eau d’hommage, Aritz Galarraga.

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Isasa y Córdoba publican nuevo álbum el 21 de mayo

Ya puedes escuchar una canción de adelanto y reservarlo en vinilo y digital

Fruto del encuentro entre dos artistas tan singulares como el madrileño de origen uruguayo, Conrado Isasa (A room with a view), y el madrileño afincado en Copenhague, Ignacio Córdoba (Fuego, MAGIA), el disco que tenéis entre las manos captura una confluencia de talento única. Intersección proveniente de órbitas dispares, que sin embargo aquí se complementan formando un cuerpo musical deslumbrante.

Con cuatro álbumes a sus espaldas, el último homónimo y recién publicado este año, y gracias a una sensibilidad abismal y a una articulación del discurso tonal que es todo delicadeza y sencillez, el paso de los años ha otorgado a Isasa la llave de su propio espacio, dentro de la escena internacional de guitarra instrumental. Isasa empezó hace ya un tiempo a explorar los recovecos íntimos de la memoria, para ir desvelando poco a poco, parcial y cuidadosamente, en claroscuro, el legado refractario de su experiencia vital y familiar. El cual dispone valiente ante nosotros, logrando con ello lo más difícil: Tornar su vida en música, rozar lo universal. Por su lado, proveniente de la escena punk de Madrid y con holgado recorrido en los circuitos de música experimental e improvisación internacionales, podríamos definir a Córdoba como a un maestro de ceremonias seculares: Cuerpo conductor de electricidades -ajenas y propias-, eterno aprendiz y errorista profesional cuyo objetivo ulterior es detonar las zonas de confort de cualquier disciplina musical estanco. Siempre, con tal de trascender prejuicios y expectativas desde un nuevo lugar, inesperado, cambiante e inclusivo, donde se desdibujen los límites impuestos por la escolástica.

Grabado en plena navidad, en el garaje de la casa de Víctor Ávila (Escaire) en Elche y sin aislamiento acústico ni insonorización de ningún tipo, Isasa y Córdoba han compuesto un álbum que pisa frontera, que contradice así como altera e interviene lo preconcebido para virar de continuo hacia la sorpresa. Este disco marca un hito en la carrera de ambos, a la vez de suponer el libérrimo e inesperado regalo que, ni siquiera los más allegados, imaginaban. Gracias.

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Peña publican nuevo álbum el 23 de abril

Reserva ahora ‘Carreiro’ en vinilo y digital, y mira el vídeo de ‘Burato’

Tras publicar un hermoso EP llamado ‘Fórmula’ el año pasado, Peña regresan ahora con éste, su primer trabajo de estudio titulado ‘Carreiro’. Un debut sorprendente que supone toda una revelación, no solo en términos de trascender lo folk, sino en cuanto a música contemporánea en gallego se refiere.

Asumiendo la propia dependencia gentilicia como punto de partida, la banda formada por Toño Magariños (diola, Unicornibot), Rubén Abad (Cro!, Trilitate) y Elena Vázquez (Trilitrate) ha sido capaz de hilvanar un cuerpo de canciones exquisito, que aúna sencillez con idiosincrasia y valentía formal. Pues, en ‘Carreiro’, la pulsión subconsciente de la música popular nos es representada de forma ampliada, armónicamente rebosante y extraordinaria.

Recibidos con tamaño muro de órganos en la apertura de ‘Burato’, acto seguido asistimos con emoción a la siega: ciclo de los prados, cuya litúrgica descripción parece encajar a la perfección con la métrica del tema. Pero no crean, la aparentemente enternecedora ‘Selva’ esconde cierta crítica al discurso eco-friendly superficial, así como en los 5/4 de ‘GPS’ uno se podría preguntar si –Estamos ata os collóns de estar sempre conectadas, ou non? (…). De un modo u otro, al final, nos queda la sensación de que el amor está presente en todas y cada una de estas canciones aunque, seguramente, ‘Bandeira’ sea la que mejor defina el disco. Un álbum que funciona a modo de nuevo regreso, de hipnótica llamada al hogar ulterior: Espacio familiar donde se proyectan imágenes de nuestra infancia, aunque en ellas descubramos algunos elementos sutilmente reordenaos… no todo está donde estaba.

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Les conches velasques publican nuevo álbum el 5 de marzo

Reserva ahora ‘Celebración del trance profano’ en vinilo y digital, y escucha su primer adelanto: Fluorescencia

Dos años después de que su homónimo y revelador debut viera la luz, Les conches velasques regresa ahora con esta nueva colección de pregones exaltados, con esta invitación al entrelazo comunitario en un baile de doses y treses… titulada ‘Celebración del trance profano’.

Lo que en su día empezó como el proyecto personal de exploración de Pablo Jiménez, Picore, ha terminado convirtiéndose en un organismo colectivo en el que participan Jesús Landa, Thomas House (Sweet Williams, Charlottefield) y Sergio Segura (este último encargado también de la grabación, junto a Cristean Barros). A su vez, aquello que en su primer disco partía del rock de corte mudéjar, cristaliza maravillosamente aquí en forma de música popular sin pueblo, contemporánea y universal.

Con la repetición como método y la celebración como objetivo, en la verbena disfrutamos de un cancionero inclusivo, con esencia de Pedro Salinas y poética de Miguel Hernández, pero hay más. Al mismo tiempo, Les conches velasques son capaces de integrar obra de -nada menos que- Nass el Ghiwane, Agapito Marazuela o Hamid Alemmou, inmiscuidos todos ellos con naturalidad serrana en éste, su ya propio repertorio.

Ahora, el aire con el que la banda de Zaragoza oficia, la agilidad con que la ejerce, terminan por impregnar este ritual de un espíritu libertino y de un sabor callejero únicos. Seguramente esta música sea otra prueba -escasean- de que el esencialismo y el eclecticismo no son excluyentes. Al contrario, aquí se constata su complementariedad en forma de legado, de ancestro electrificado. Les conches velasques proyecta contra la pared de nuestras conciencias una cuestión recurrente aunque tapada: aquella que aplica al imaginario colectivo imperante en nuestra querida Iberia.

Esto es ¿Occidente?

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El relevo alemán publica nuevo álbum el 16 de octubre

¡Escúchalo en exclusiva en nuestra web!

El relevo alemán publica su quinto trabajo de estudio este viernes 16 de octubre en vinilo y digital. Ya puedes escuchar ‘La séptima extinción en nuestra web ¡Entero y en exclusiva!

Con más de una década de carrera, multitud de conciertos, cuatro epés y cinco álbumes a sus espaldas, El relevo alemán se ha convertido en una de las bandas de referencia en la escena ibérica subterránea. Ahora Cristina Arroyo, JC Peña (Estoikov) y Javier Otones (Tremolino, Soul rubbers) se plantan ante nosotros con su mejor disco hasta la fecha y bajo un título que, desde el primer play, consigue abrir en canal nuestra imaginación…

Alguien dijo -Los discos de El relevo alemán solo los puede grabar Javier Ortiz (…). Así es, una vez más Estudio Brazil ha sido capaz de capturar el tortazo intacto, el crujido recio, afilado y contundente con el que el trío madrileño atusa peinados en las primeras filas de sus conciertos. Una vez más, suena que alimenta. Desde el enigmático título y canción tras canción, este disco está plagado de referencias veladas, de inagotable material a desentrañar durante el -tan reconfortante- ejercicio de una escucha activa. En palabras de JC Peña -Cada vez soy menos partidario de comentar las letras, pero te puedo decir que éste es el disco del que estoy más orgulloso, de eso no hay duda (…). Todo vuestro, disfrutad.

Tilde publica nuevo álbum este viernes 25 de septiembre

¡Escúchalo en exclusiva en nuestra web!

Tilde publican su tercer trabajo de estudio, titulado ‘Algae’, este próximo viernes 25 de septiembre en vinilo y digital. Álbum que desde hoy puedes escuchar ¡entero y en exclusiva en nuestra web!

Desde que debutaran en dos mil nueve y a lo largo dos EPs y dos álbumes hasta la fecha, Tilde han ido definiendo una manera bien idiosincrásica de componer canciones. Forma especial que cristaliza en esta tercera y hermosa joya de estudio. Grabado en directo y sin artificios de ningún tipo, en este nuevo álbum la banda de Barcelona consigue lograr el difícil equilibrio entre lo sutil y lo certero. Siempre a contracorriente, Tilde elaboran métrica y crónica desde los márgenes, confeccionando estructuras tan impredecibles como ricas en armonías, sobre las cuales se sustenta ese verbo tan suyo, de mención a parte. Verbo sumamente edificante, que parece estar en constante huida hacia la desambiguación y que dispone ante nosotros un doble plano figurativo: en él conviven canciones escritas desde la reflexión más íntima, con el asalto de una voz humilde pero consiente e incendiaria.

Si en dos mil diez y siete y gracias a su segundo largo, ‘Animares’, dimos con un grupo que sobresalía por su valentía, ahora en ‘Algae’, Tilde han hecho explícita su dimensión más lírica y andalusí, para cincelar un dedo en la llaga de proporciones monumentales. Un mastodonte de imaginario propio que se expande en múltiples direcciones.

Salva Alambre publica nuevo álbum mañana 4 de septiembre

Ya podéis escucharlo entero y en exclusiva desde ¡nuestra nueva web!

Salva Alambre publica mañana viernes 4 de septiembre su segundo álbum, titulado ‘Electromagnetismo’, en vinilo y digital. Un día antes, hoy, y en exclusiva desde nuestra nueva web ¡ya podéis escuchar el disco entero! ¡Disfrutad!

Tras debutar oficialmente en solitario en dos mil dieciocho con el maravilloso ‘Matemática ingenua’ y anticipado recientemente por el doble sencillo ‘Frenesí’, Salva Alambre regresa ahora con este segundo trabajo de estudio que, si bien no se puede considerar un álbum conceptual como tal, sí que aglutina una serie de ideas en torno a una de las cuatro fuerzas naturales de la física en el universo conocido. Bienvenidos a ‘Electromagnetismo’.

Alambre se sirve del concepto de ‘Electromagnetismo’ para dibujar una entrada, un pretexto intelectual si queréis, a partir del cual adentrarnos en una serie de canciones que funcionan a modo de prisma pop. Y sí, con él vislumbramos dicha fuerza e intuimos las leyes que la razonan pero, más allá de eso, con él nos adentramos en el universo musical distorsionado, desnaturalizado y de planos exagerados que Alambre ha sido capaz de armar para nuestro disfrute. Un laberinto de espejos combados tan juguetón y expansivo, como disfrutable. Inmenso.