Después de haber deslumbrado a la escena de música de vanguardia en la península Ibérica —y más allá— en 2023 con «Landfillandfillandfill», Hulm regresan ahora con su cuarto trabajo de estudio, titulado «La maniobra de Heimlich». Un título con el que la banda de Barcelona formada por Joan Torné, Ernest Pipó y Eduardo Pons hace referencia a la técnica de primeros auxilios para desobstruir el conducto respiratorio de una persona en riesgo de atragantamiento, causado por el bloqueo de un trozo de alimento o de cualquier otro objeto. Grabado por el propio Ernest Pipó en La caseta de la Marina (igual que el disco anterior) y mezclado por Aleix Andorrà, toda la música incluida en este nuevo álbum es fruto de la improvisación: de la idea musical que surja por parte de cualquiera de los tres músicos, que participan siempre a partes iguales en cada tema.
Con un enfoque, un sonido y una estética a priori más punk, este nuevo disco reafirma y supone un gran paso adelante respecto a los desarrollos atonales y transiciones armónicas de no resolución que nos enamoraron en «Landfillandfillandfill». Así pues, en «La maniobra de Heimlich», nos encontramos ante una concisión textural y un conceptualismo estructural con los que el trío barcelonés despliega y repliega con agilidad todo su potencial denotativo —en cuestión de compases— hacia motivos sumamente concretos, bellamente disonantes y con enigmáticas melodías que concluyen en un —cuasi— reposo elegante y eminentemente experimental (intuido, no preparado) que nos transporta. La madurez musical de Pipó, Pons y Torné es tal, que la potencia expresiva de sus piezas nos hace dudar sobre si nos encontramos ante una banda de improvisación o si, en realidad, todo ha sido compuesto previamente. Excepcional. Chapeau.
Así pues, el álbum parte de la calma industrial y tensa que precede al caos, con «Opening for the belated apocalypse», antes de adentrarnos en el primer tema de la historia de Hulm donde (sorpresa) nos encontramos con una voz entonando una melodía en catalán, tan sencilla como cautivadora (1,2,3 AGRAÏT). Cruzamos el pasaje errático de «free salvaje (con drumz)» y llegamos a «Houston…», una pieza que evoca a la perfección la sensación de impotencia. La cara A termina con el temblor tenue de una niebla, tras la cual parece haber «Un llimoner», pues se vislumbran sus colores verde y amarillo, parpadeando mientras resuenan unos arpegios difusos sobre la base de eso que comúnmente llamamos ruido. Abre la cara B una preciosidad minimalista, «Carrousel speed», antes de sumergirnos en la euforia cacofónica de «no hay clase», que se trunca de la mejor manera posible: con los recuerdos de infancia —explícitamente pop— que nos evocan dulcemente tanto «BANANA FROZEN DAIQUIRI» como «Signature Croquette», interpelándonos con una sonrisa de despedida.
