Charnego regresan por todo lo alto con «Materiales para la destrucción», un álbum abrasivo, lúcido y demoledor que retrata con saña el colapso civilizacional del presente y horada grietas de esperanza entre las ruinas a golpe de maza y retranca. La banda —formada por Pablo Garnelo, David Moralejo, Álvaro Marcos, Juan Flores y Marco Lipparelli— ha amplificado aún más, si cabe, su pegada tras el paso por Cal Pau (con Santi Garcia a los mandos) y ha condensado su particular batidora de punk, noise y post-hardcore en nueve cortes incendiarios de electricidad desbocada, que avanzan de principio a fin como un tren a punto de descarrilar. Guitarras abrasivas, siempre al límite del acople, y crudos saxos flanquean una base rítmica a cañón en la que groove y músculo se alinean para construir una mole sónica que bebe de la disonancia.
El humor corre por las venas de Charnego —en la misma medida que el vitriolo— a la hora de armar un discurso frontal y netamente político (en el fondo, humanista) que dirige sus invectivas contra la violencia estructural del rentismo, la privatización de lo público y el individualismo feroz de un mundo cada vez más desquiciado, violento y cruel, que nos lleva hacia el abismo de la autodestrucción. Tensión dialéctica que recorre el disco entre la constatación apocalíptica (sensación angustiosa de que no hay salida o un ‘afuera’) y la esperanza inquebrantable de que sí podemos construir algo diferente, un nuevo comienzo uniendo fuerzas y peleando juntos por ello.
El disco se abre con «Ganar dinero», descarga noise-punk en la que el grupo arremete con sorna contra la nueva religión del lucro fácil y las clases extractivas (Tu dinero se junta y ellos lo crían). Sin tiempo para respirar, suceden: la energía sin filtros de «Pollaviejas y jarrones chinos», con la que Charnego se despachan a gusto contra los exjerifaltes, intelectuales orgánicos y demás señoros que, nostálgicos de su propia juventud, nos sermonean desde sus púlpitos y tribunas; y la explosiva «Luigi», como alegato en defensa de lo público y del valor idéntico de todas las vidas humanas, inspirada en el polémico caso Luigi Mangione. Cierran la primera cara el grunge apocalíptico de «Antropofreno», sobre el tétrico advenimiento de la Ilustración oscura y el colapso ecológico, así como la más liviana y luminosa «Tres cosas en la vida»: píldora de power-punk que incita a cortar amarras y a buscar juntos un nuevo afuera (Coge el cuchillo que corta). La cara B arranca con el pulso granítico y la tensión sostenida de «Abraza toda esperanza», donde la banda le da la vuelta a la inscripción de las puertas del infierno de Dante para instar a la acción mancomunada. Le siguen el crapulismo nihilista de «After of puppets (Fuego en la sed)»; un frenético viaje al fin de la noche en compases irregulares, con estallido de luz al final; y «Sangre fácil», bomba de relojería en la que las guitarras se afilan, se adensan aún más y asoman los fantasmas de la neurosis y el aislamiento social. El disco se cierra con la mayestática «Incendio zombi», monolito post-hardcore/ post-rock, cuya tensión rítmica y sofisticación armónica sirven para despedir el álbum invocando la violencia ambigua de todo lo latente que, como en los incendios zombis, bulle inadvertidamente bajo nuestros pies hasta estallar de súbito. Porque allí donde hay peligro, crece también lo que salva.
